TransLife International Triennial of New Media Art 2011

JND est un environnement sensoriel explorable par une personne à la fois dans le noir total. L’installation s’inspire du concept de Gustav Fechner de « seuil différentiel », à savoir la capacité de détecter le moindre changement de stimuli sensoriels. Dans une quasi-noirceur combinée à des degrés exceptionnellement faibles de vibration, d’éclairage et de son, le visiteur s’étend de tout son long sur une surface surélevée. Une fois à l’intérieur, il expérimente un « mélange de toucher, de lumière et de son » et découvre un riche éventail de sensations visuelles, auditives et tactiles qui confond sa perception des moindres variations de stimuli sensoriels à travers divers niveaux d’intensités.

Ce réseau complexe d'ombres et de lumières en mouvement opère de manière cyclique, tout comme l'autre installation avec les fers à repasser. La rotation des roues entraîne l'apparition et la disparition des lumières, alors que le nombre de roues - douze - renvoie aux heures sur le cadran d'une horloge et aux mois de l'année. Du sable coule dans les bouteilles comme dans un sablier. Par contre, si les moulins à vent suggèrent des motifs temporels humains, ils évoquent également les machines à mouvement perpétuel et, donc, une échelle de mesure différente, sinon un état situé au-delà de la temporalité. Bien que mue par l'électricité, la forme des assemblages, où le sable agit comme poids, évoque la vaine invention de roues à mouvement perpétuel (remontant au Moyen Âge, avec Bhaskara et Villard de Honnecourt, entre autres) qui dépendaient de l'inertie pour se mouvoir éternellement. Sur terre, le mouvement perpétuel semble un impossible fantasme, alors que les planètes et les étoiles gravitent dans l'espace pendant d'incommensurables périodes de temps sans aucun apport énergétique. La tension entre temps humain et éternité est ainsi condensée dans ces roues énigmatiques, tout comme celle entre l'échelle humaine et le cosmos : nous oscillons entre la reconnaissance d'une bouteille d'eau que nous pouvons tenir dans la main et la vision de systèmes stellaires procurée par leur disposition spatiale.

Dans plusieurs œuvres antérieures, Landry a attiré notre attention sur la menace de notre ressource la plus précieuse, l'eau potable, laquelle est manifestement absente des bouteilles ici présentes. Remplies de sable, les bouteilles sont taries, stériles. Au Québec, l'eau est intimement liée à la question énergétique et, donc, au problème et au fantasme du mouvement perpétuel. Il y a 237 bouteilles ici, dont le contenu liquide remplirait apparemment une baignoire, c'est tout. Le manque de vision dans la gestion humaine des ressources naturelles est cruellement mis en évidence ici par l'évocation du temps cosmique, en comparaison duquel l'existence humaine, voire celle de l'espèce, semble tout simplement sans importance. Et il y a quelque chose de terrifiant dans cet assemblage, si froid et serein, si imperturbable en notre présence.

(Extrait du catalogue-DVD « Diane Landry, installations & performances 2008-2009 », texte Alison Syme, L'Œil de Poisson, 2010, p.4-5.)
 

L'installation Plantes (iPod) explore la relation active entre les objets occupant l'espace de la galerie et le corps du spectateur. De nature avant tout sculpturale, l'installation comprend huit plantes et objets prothétiques de différentes formes et tailles placés ici et là dans la galerie. D'aspect organique, les objets contiennent des plantes d'intérieur encastrées dont les formes font référence à des arbres. Chaque objet sculptural comprend un caisson de graves encastré d'où s'élèvent des branches métalliques qui maintiennent deux petits haut-parleurs près de la partie feuillue de la plante, le tout fonctionnant comme une chaîne audio. Chaque objet contient des capteurs et des haut-parleurs, de sorte que les sons émis vers les plantes sont directement influencés par l'emplacement et la distance relative du spectateur. Lorsque l'installation est au repos, les plantes iPod font jouer des sons de respirations humaines. Au gré des déplacements du spectateur, les sons émanant des plantes les plus proches vont et viennent en se mêlant à des récitatifs en plusieurs langues. Chaque son est plutôt faible et le spectateur doit s'approcher pour écouter les narrations, ce qui réduit la distance entre les plantes et lui.

Cette œuvre constitue une exploration de la poétique présente dans la création de nouvelles relations entre la vie humaine et la vie végétale, et remet en question la pensée hiérarchique traditionnelle qui place la seconde au-dessous de la première. Cette installation évoque la possible émergence de technologies naturocentriques plutôt qu'anthropocentriques, et redonne son souffle vital au concept de forêt enchantée.