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  • Taken, 2002

    David Rokeby
  • Taken, 2002

    David Rokeby
  • Where are You?, 2005

    Luc Courchesne
  • Eye Contact : Shadowbox 1, 2006

    Rafael Lozano-Hemmer
  • Eye Contact : Shadowbox 1, 2006

    Rafael Lozano-Hemmer
2008

SYNTHETIC TIMES - Media Art China 2008

National Art Museum of China (NAMOC), Beijing
Du 10 juin au 3 juillet 2008

Commissaire
Zhang Ga  |  biographie ›

Le Groupe Molior est invité à participer à SYNTHETIC TIMES – Media Art China 2008, du 10 juin au 3 juillet 2008, l’un des événements culturels majeurs associés à la tenue des Jeux Olympiques de Beijing. Présentée en plein coeur de la capitale au National Art Museum of China (NAMOC), seul musée d’art national dédié aux arts modernes et contemporains, cette exposition accueillait quarante-quatre oeuvres néomédiatiques réalisées par des artistes en provenance d’une trentaine de pays.

Le Groupe Molior y présentait trois oeuvres majeures créées par des artistes canadiens de renommée internationale : Luc Courchesne, David Rokeby et Rafael Lozano-Hemmer. 

SYNTHETIC TIMES – Media Art China 2008, un événement artistique sans précédent dans l’histoire culturelle de la Chine contemporaine, dédié aux oeuvre-phares et actuelles les plus innovatrices, est sous la responsabilité de M. Zhang Ga, directeur artistique et commissaire.
 

  
David Rokeby  |  biographie ›
Taken
2002
Installation interactive
+

Taken est une installation de surveillance qui donne la possibilité d’une double lecture de l'activité se déroulant dans la galerie. Deux projections d’envergures apparaissent sur un des murs se trouvant dans un des grands espaces de la galerie. On voit sur la projection de gauche des images des visiteurs, filmées depuis le sol et les murs et projetées en boucle à un intervalle de vingt secondes. Ainsi, à partir du moment où l'ordinateur est en marche, les actions de tous les visiteurs de la galerie se retrouvent rassemblées sur l'écran de la projection, où elles se répètent à tous les vingt secondes. Le flot des images crée une sorte de chaos agité d'actions pouvant être perçu à la fois comme un portrait statistique de l'activité se déroulant dans la galerie (Où la majorité des visiteurs se tiennent-ils pour observer l'œuvre ? Se déplacent-ils dans l’espace ?) ainsi que comme le registre de chacune des actions posées par chacun des visiteurs. L’image projetée est d’une forte densité sociale, extrêmement stratifiée et chaotique. Sur la projection de droite apparaît, plus léger, le catalogue des visiteurs, qu’on suit de façon individuelle dans leur visite de la galerie. Le zoom se fait sur leur tête, et leur sont attribués des qualificatifs du type « sans méfiance », « complice » ou « affamé ». Ces images de tête sont intégrées à une collection comprenant les images de la tête des 200 derniers visiteurs, dont une centaine, et à l'occasion la totalité, sont projetées successivement au ralenti. Ce côté de l'installation est analytique, très ordonné et plutôt menaçant.


Luc Courchesne  |  biographie ›
Where are You?
2005
aluminium, toile, projecteur hémisphérique, pointeur omnidirectionnel, caméra, ordinateur
+

Where are you? (T’es où ?) invite les visiteurs à vivre l’expérience d’un univers 3D immersif à plusieurs échelles au sein duquel ils se déplacent à l’aide d’un pointeur omnidirectionnel.

L’échelle 0 se présente sous la forme d’une trame 3D navigable ; elle sert d’espace de calibration à la fois pour le système de projection et pour le visiteur qui s’y familiarise avec l’expérience immersive et les contrôles à sa disposition. Le passage à l’échelle +1 fait apparaître des regroupements d’éléments visuels et sonores organisés comme une archive. Chacun des éléments de cette archive fait office de micro-portail ; ils sont les jalons d’une trame narrative qui se révèle selon le parcours et l’intérêt des visiteurs. Au passage à l’échelle +2, les éléments de ces archives deviennent les particules de clusters dont la composition générale rappelle les vues impressionnistes du monde à la fin du 19e siècle et les premières formes de l’abstraction. Le passage à l’échelle +3 révèle enfin un paysage de montagnes et de vallées évoquant l‘idée du sublime pittoresque de la fin du 18e siècle.

À toutes ces échelles, les visiteurs peuvent faire la rencontre d’autres promeneurs : certaines de ces rencontres se font en direct à travers les liens de téléprésence ; d’autres sont pré-enregistrées dans des fenêtres vidéo évoquant leurs portraits interactifs antérieurs ; ultimement c’est à un face-à-face avec lui-même que sera confronté le visiteur qui croisera le regard de son propre avatar au sein du monde artificiel qu’il arpente.

Crédits :

Concept, scénario, design, réalisation et production : Luc Courchesne
Conception logicielle, modélisation des contenus et intégration : Guillaume Langlois
Musique, design sonore et systèmes audio 3D : Luc Martinez
Design optique : D'nardo Colucci, The Elumenati ; Simon Thibault, Immervision
Collaboration au design des écrans et fabrication : Sébastien Bire, Sébastien Dallaire
Réalisé en collaboration avec l’Université de Montréal et la Société des arts technologiques [SAT]
 


Rafael Lozano-Hemmer  |  biographie ›
Eye Contact : Shadowbox 1
2006
Installation interactive
+

Eye Contact est la première de la série Shadow Box constituée d’écrans interactifs dotés de dispositifs de repérage. L’œuvre montre simultanément 800 vidéos de personnes allongées au sol, qui se reposent. Lorsqu’un visiteur est détecté par le dispositif, sa présence déclenche une réaction, soudainement les individus figurant dans les portraits miniatures se réveillent. Des centaines de personnes regardent directement le visiteur, ce qui a pour effet de créer une expérience troublante qui questionne les rôles de l’observateur et de l’observé.


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